まず最初に奏されるのは振鉾（えんぶ）。

これは舞楽における「前舞」であり、舞台や場を清め、後に続く演目を迎えるための祓えの舞です。

舞台にただよう緊張と静寂の中、龍笛と鼉太鼓（だだいこ）の音が一陣の風のように舞台を貫くなか、舞人が右左に大きく鉾を振り、空間を祓い清める姿はまさに神事の一環であり、観る者に厳かな期待感をもたらします。

承和楽は、平安時代の承和年間（834～848年）、仁明天皇の御代に誕生した純国産の舞楽です。

中国からの舶来音楽が中心だった当時において、これは画期的な創作でした。

『教訓抄』によれば、承和年間に「黄菊の宴」が催された際、仁明天皇の勅命により、大戸清上（おおとのきよかみ）が作曲し、三島武蔵が舞を作舞したとされます。

「承和」という年号から楽名が取られました。

曲調は中庸で、典雅かつ穏やかな美しさが漂い、舞は慎み深く、ゆったりとした所作で構成されています。重陽の節句（9月9日）にちなんで創られたとされ、長寿や吉祥を象徴する舞楽として伝えられてきました。

現代に生きる私たちがこの曲を吹き奏でるとき、平安宮廷に息づいていた美意識と、国風文化の高まりを肌で感じることができます。

納曽利は、高麗楽（こまがく）に分類される舞楽で、その名称は朝鮮半島の古語を漢字に写したものと考えられています。

古楽書である『教訓抄』『楽家録』などには「納蘇利」「落蹲（らくそん）」など様々な書き方・読み方が記されており、伝承の奥深さを物語っています。

一人舞のときは「落蹲（らくそん）」と呼ばれ、二人舞では「納曽利」とされることが一般的です。舞人は面をつけ、銀色の桴（ばち）を持ち、神秘的な所作で舞台を巡ります。

舞姿はときに膝をつき、うずくまる姿を見せ、心のうちに秘された祈りを象徴します。

装束は、毛縁裲襠（けべりりょうとう）装束。面には紺青または緑青が用いられ、場面に応じて使い分けられます。古くは陵王との対で「双龍舞（そうりゅうのまい）」とも呼ばれました。

納曽利の旋律は、穏やかでありながらどこか哀切を含み、聴く者に遠い異国の風と祈りを想起させます。住吉大社の荘厳な石舞台に響くこの曲は、まさに古代からの贈り物といえるでしょう。

甘州（かんしゅう）は、唐の辺境地「甘粛省・張掖地方」の地名を冠したと伝えられる、平調の准大曲です。

伝説によれば、この地には毒虫を棲まわせた竹林があり、甘州の曲を奏でながら竹を切れば、毒虫が害をなさず、金翅鳥（こんじちょう）の声のような旋律が人を守ったとされています。

『教訓抄』や『続教訓抄』には、唐の皇帝や楽人の創作とする説、また海と竹の伝承など、多くの由緒が記されており、いかにこの曲が神秘的な存在として受け継がれてきたかがうかがえます。

甘州には、「延甘州（のべかんしゅう）」と「早甘州（はやかんしゅう）」の二種があり、今回はこの両方を組み合わせた天王寺流にて舞われます。

装束は、巻纓冠（けんえいのかんむり）に諸肩袒（もろかたぬぎ）の襲装束。

舞には「種をまく」所作と「稲を刈る」所作があり、農耕儀礼の要素をも想起させます。

まさに五穀豊穣を祈る舞楽ともいえます。

この四曲を通して、私たちは異なる時代、異なる地域の物語と出会い、それぞれに込められた祈りと美を現代の舞台に再現します。

龍笛の音が、住吉の杜に響き渡るとき、古代と現代、神と人とのあいだに、静かな橋がかかるのです。